Jugar al póker desde nuestros smartphones tiene la ventaja de ofrecernos una gran libertad de horarios y de ubicación geográfica a la hora de jugar. Podremos hacerlo desde casa, haciendo cola en el banco o desde casa de los suegros, incluso en vacaciones. Ya no tendremos que interrumpir una buena partida porque lleguemos tarde a una cita, nos la llevamos por el camino si lo deseamos.
Existen numerosas aplicaciones de póker tanto para Android como para iOS, algunas de pago y otras gratuitas, pero suelen coincidir las favoritas para unos y otros dispositivos, teniendo más éxito, como es normal, las gratuitas. Nombres de aplicaciones que suenan mucho en ambos casos son Zynga Poker, World Series of Poker, Texas Poker y Texas Holdem Poker, todas ellas gratuitas y posicionadas en los primeros puestos en Google Play para Android y en AppStore para iOS.
Recientemente, además, ha salido al mercado la aplicación del sitio estrella de poker online, el gigante PokerStars. Su aplicación, del mismo nombre, es también gratuita y se encuentra disponible para ambas plataformas también, contando con la ventaja de que, al ser requisito indispensable estar registrado o iniciar sesión para jugar, toda nuestra estadística e historial de juego se transferirá del ordenador al smartphone y viceversa cada vez que juguemos. En pocas palabras: nuestras clasificaciones serán las mismas juguemos desde donde juguemos, porque se acumulan a nivel de alias.
Si lo que te interesa es jugar sin apostar dinero real, PokerStars es una muy buena opción: www.pokerstars.es/poker/free/. Si decides intentar hacer fortuna, nuestra recomendación es que juegues con las aplicaciones que juega la mayoría para acceder a torneos organizados por sitios de confianza y donde encontrarás siempre oponentes dispuestos a retarte. Déjate llevar por las reseñas de las personas que han descargado dichas aplicaciones antes que tú y no olvides dejar tu opinión.
GUIÓN: Josef Rusnak, Ravel Centeno Rodríguez (Novela: Daniel Galouye)
MÚSICA: Harald Kloser
REPARTO: Craig Bierko, Gretchen Mol, Vincent D'Onofrio, Dennis Haysbert, Armin Mueller-Stahl, Steven Schub, Jeremy Roberts, Rif Hutton, Leon Rippy, Janet MacLachlan, Alison Lohman.
"Hannon Fuller, un magnate de los negocios y empresario emprendedor, muere en extrañas circunstancias. Su amigo y mano derecha, Douglas Hall, se ve lanzado a un mundo de crímenes y decepciones, llegando a descubrir que Fuller llevaba una peligrosa doble vida que se movía entre dos mundos paralelos: uno en 1937 y otro en el presente..." (FILMAFFINITY)
COMENTARIO
Ni Kinect ni Wii ni pollas:
¡Realidad Virtual!
Inspirada en la novela de Daniel F. Galouye (Simulacron-3), Nivel 13 fue junto con Matrix la película más nominada de ciencia ficción del año; premio Saturn que por desgracia se llevaría (tal y como muy bien dice el Sr.A) la archiconocida obra de los hermanos Wachowski. Con una serie de cuestiones existenciales muy parecidas a las de Matrix, Nivel 13 nos expone el potencial de una máquina de Realidad Virtual inventada en 1990 que permite a los usuarios viajar a Los Ángeles de 1937. ¿Cómo? Pues transportando literalmente la conciencia del individuo a la unidad de enlace: de esta manera, el usuario se mantendría literalmente vivo dentro de una simulación de ordenador que funciona más o menos como un videojuego gigante en el que todo se rige bajo las mismas normas que la ciudad de Los Ángeles de los años treinta.
De esta forma, la película ahonda profundamente en la cuestión de los límites de la Realidad, si es ético o no el inmiscuirse como Creador en la vida de los personajes que habitan ese pequeño mundo diseñado y de la posibilidad de que los propios bots adquieran un estado superior de conciencia y acaben rebelándose contra su propio creador.
La RV fue uno de los sueños
frustrados de los años 90.
En resumidas cuentas: una película maravillosa e ideal para los amantes de la ciencia ficción y la Realidad Virtual que llegó a competir por el namber güan con la mismísima Matrix. En lo personal, Nivel 13 no sólo me parece una película muchísimo mejor que la de los hermanos Wachowski (en mi opinión tremendamente sobrevalorada), sino que además, cuenta con una actuación y una puesta en escena superior y sin necesidad de tantos efectos especiales gratuitos. Vedla, os encantará.
Como Décimo Aniversario del Age of Empires: Conquerors, desde Bélgica y de mano de un equipo de fans del AoE (Aocbox) saldrá este 2012 una nueva expansión no oficial del Age of Empires II: The Age of Kingstotalmente gratuita.
El proyecto, liderado por Cysion, lleva desarrollándose desde 2011, y según un vídeo colgado por su creador, la expansión estaría disponible dentro de poco.
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¿Qué nos trae de nuevo esta expansión? Pues nada más y nada menos que cinco nuevas civilizaciones, entre las que se encuentran los italianos, los incas, los indios, los eslavos y los magiares; donde podremos (como anticipo) dirigir el Ejército Negro de Hungría, participar en las guerras del subcontinente Indio y arriar velas desde Venecia. También contaremos con 28 nuevas tecnologías, entre las que dispondremos del fuego griego, las invasiones de pillaje magiares y la gran muralla china. Cinco nuevas unidades le darán vidilla a una expansión que por ahora pinta mucho más que completa; dirigiremos ballesteros genoveses en la defensa de los ducados italianos, así como numerosas y novísimas unidades de infantería, arquería y caballería exclusivas para el resto de civilizaciones. En cuanto al resto de novedades, Aocbox nos promete la posibilidad de poder jugar al AoE II a mayores resoluciones, mayor facilidad para comunicarnos con nuestros compañeros de equipo y compatibilidad total del juego con Windows 7.
¿Qué todo ésto no os parece suficiente? Pues atentos a los nueve modos de juego añadidos y nuevos diseños de edificios.
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Notición. Y en resumidas palabras: un ejemplo perfecto de como la comunidad AoE es capaz de seguir mejor la serie que los majaderos de Robot Entertainment. Gracias al Sr.A por compartir el trailer.
Y como nos bombardeaban con (tan nostálgica ahora) publicidad videojueguil. Los anuncios corresponden: 1 y 2 a la Revista Mensual Disney Aventuras nº 16 de Diciembre de 1990. Y el tercer anuncio, a la Revista Mensual Goofy nº 12 de Enero de 1991. Cosas interesantes que uno se encuentra cuando le toca hacer limpieza de verano por la casa...
Siempre me he preguntado qué pasará si llamo a uno de esos teléfonos de información 22 años después... xDDD Algún día acabaré haciéndolo, pero antes, dejaré una nota encima de mi mesa para esclarecer mi paradero.
Gracias a Proteh vía Arcades3d, he tenido recientemente la noticia de un nuevo arcade en primera persona que promete ser según sus creadores(responsables del mítico gestor de partidas para DooM, Skulltag) un título de acción a raudales al más puro estilo DooM o Duke Nukem 3D combinado con el género de plataformas y mazmorras a lo Contra y Castlevania; en el que la exploración de niveles y combate contra enormes jefes finales, será una de sus principales constantes.
Con una clara estética cel-shading, Wrack posee un diseño de niveles y texturas que por lo que nos prometen las capturas de pantalla y vídeos ofrecidos por sus desarrolladores, son un calco totalmente actualizado del DooM; así como su banda sonora, realizada por el mismísimo Bobby Prince, el compositor original de DooM, Wolfenstein 3D, Rise of The Triad, Duke Nukem 3D y toda la panda de los noventa.
Pero... ¿qué más nos ofrece de especial Wrack? Pues nada más y nada menos, que un título especialmente dirigido para la creación y edición de niveles y mods al más puro estilo Wadauthor tal y como se ha hecho en la comunidad doomera toda la vida; el llamado WrackEd.
Pese a ser un título aún en desarrollo, en fase alfa y por ahora sin multijugador, Wrack saldrá al mercado el próximo 25 de Mayo con un descuento del 33% de lo que costará la versión final (comprando la Alfa, no lo tendrías que volver a pagar). Y si te mola el tema de involucrarte en proyectos guays como éste, el equipo de desarrollo siempre te da la oportunidad de participar y proponer ideas en los foros oficiales.
No os perdáis el desarrollo de este título que promete ser el renacer de un DooM no prostituido y violado salvajemente por sus propios creadores. Sin más, ¡nos vemos las caras en Wrack!
Deambulando por Barcelona, me encontré con una serie de graffitis repetidos constantemente que me llamaron bastante la atención por su originalidad y diseño en plan píxels, firmados por un tal Syne.
Estos otros dos, los he extraído de su site, en el que podréis encontrar otras obras.
Eso es todo por hoy, hamijos. ¡Saludos vulcanianos!
A continuación, os expongo un trabajo que he escrito recientemente para la asignatura de Sistema Económico Español, en el que realizo, un análisis pormenorizado de la situación actual de la Industria del Videojuego en España. Podéis acceder a la versión online en pdf aquí. Espero que os guste :)
Desde hoy, formo parte de Retroinvaders.com, un estupendo agregador (o planet) de blogs sobre retro informática y juegos antiguos que recomiendo encarecidamente que visitéis a menudo para estar enterados de este pequeño pero a la vez gran mundo que formamos los apasionados de la tecnología. Un lugar imprescindible, y además, con un administrador de lo más simpático que no dudará en ningún momento en responder vuestras dudas y peticiones :)
Un científico logra incrementar de forma extraordinaria la inteligencia de un disminuido psíquico mediante una combinación de drogas y realidad virtual. Pero el poder cerebral de este individuo pronto escapa al control del científico.
COMENTARIO
Besitos virtuales.
El cortador de césped es una bella película que nos hace reflexionar sobre los retos que aún nos quedan por afrontar con el cerebro humano, llevados hasta la última frontera. Con un jovencísimo Pierce Brosnan(Dr. Lawrence Angelo) y un magistral Jeff Fahey(Jobe Smith), el film nos plantea además, auténticos dilemas sobre el concepto de la felicidad, la inocencia, la bondad y los límites de la ciencia; amén de una ferocísima pero implícita crítica hacia las estructuras hegemónicas dominantes implantadas en nuestra sociedad; como son las megacorporaciones privadas, la Iglesia Católica y la violencia de género. Todo ello, acompañado de un auténtico mundo ficticio de videojuegos de realidad virtual creado exclusivamente para la película.
No. No es el Brain Training.
Porque de realidad virtual, trata realmente la cosa, en una película con una tesis muy especial; que combinando videojuegos de realidad virtual especialmente desarrollados para la tarea, con drogas de diseño, se podría conseguir -con el entrenamiento adecuado diario- incrementar la inteligencia humana hasta límites insospechados. Ciencia ficción aparte, el film destaca por poseer muy bellas -a la par que retro- escenas tridimensionales poligonales generadas por ordenador para recrear los videojuegos ficticios de realidad virtual que aparecen en la cinta, así como un montón de cachivaches electrónicos de lo más variados que harán la boca agua al espectador más geek.
Este juego no existe, pero mola.
A su vez, la película nos hará reflexionar sobre todo tipo de cuestiones más allá de los aspectos sociológicos; ¿puede interactuar lo real con lo virtual? ¿son mundos separados como creemos? ¿se miden ambos igualmente por la misma constante espacio/tiempo? Éstas y muchas otras, son las preguntas que me ha dejado esta cinta en la cabeza, y a los que la veáis, seguro que os plantea nuevas. Porque El cortador de césped es una película entretenidísima desde el principio, hasta el final, y que no decepcionará a nadie.
Cien por cien recomendada por tito Postmoderno. ¡Nos vemos en El cortador de césped 2!
REPARTO: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Tony Stephano, Craig Chudy, Michael Dudikoff
Kevin Flynn (Jeff Bridges) es un importante creador y diseñador de videojuegos, entre ellos Space Paranoid, del que se apropia un magnate de la industria de la electrónica del entretenimiento llamado Dillinger (David Warner). La única oportunidad de Kevin para demostrar que desarrolló los videojuegos que Dillinger le ha robado es recuperar los programas originales donde está evidenciada su autoría. Al final, acabará encerrado en un mundo virtual en el que su mayor amigo será Tron (Bruce Boxleitner), un ser computerizado que le ayudará a acabar con el malvado Sark y al dictador del lugar, el Programa Master Control, y a volver al mundo real, no sin haber vivido peligrosas aventuras como persecuciones al límite o enfrentamientos con aquellos a los que había creado para hacer más entretenido el juego.
COMENTARIO
Absorbido por la "maquinita"
Película de culto de Disney de escaso éxito y auténtico festival de efectos especiales, con un planteamiento completamente original e innovador para 1982 y con un guión que sin embargo, destaca por su aburrimiento y por su incoherencia.
El film, nos traslada directamente a un mundo que comenzaba a popularizarse en los años ochenta como es el de la realidad virtual, y a su vez, nos presenta ésta como revolucionaria -tecnológicamente hablando- y peligrosa, dado su carácter inmaterial pero a la vez tan profundamente sustancial. A su vez, la película hace un pequeño guiño a Asimov, al presentar una posible rebelión de las máquinas contra sus creadores, y cómo los intereses de éstas, difieren.por completo con los de los humanos.
Por otro lado, la figura del genio -del programador-, es presentada -una vez más, como en tantas películas- como la de un hombre asocial que comparte las mismas aficiones que las de niños de 14 años, y que aunque posea tremendas cualidades en el campo de la informática, carece por completo de cualidades sociales.
Enemigos de 8 bits.
Los efectos especiales y los gráficos generados por ordenador, son sin duda alguna, el punto más fuerte de la película, que, como repito, fueron revolucionarios para 1982, pese a que a día de hoy, nos puedan producir risa. Unos gráficos, que nos transportarán por completo a un videojuego de los de antaño, y de fuerte carácter futurista. Si a ésto le sumamos los guiños y menciones constantes hacia la retroinformática, nos encontraremos con una película que no defraudará en absoluto al espectador geek, y que le hará pasar buenos ratos, pese a la inconsistencia del guión.
Westwood Studios, desarrolladores de auténticas obras maestras como Command & Conquer, Blade Runner o Eye of The Beholder, entre muchos otros, nos presentó en 1997 Lands of Lore II: Guardians of Destiny, un juego de rol en primera persona y en tiempo real que nos situará en un maravilloso mundo medieval y de fantasía con altas dosis de exploración y supervivencia en el que nos tocará desempeñar el papel de Luther, el jóven hijo de la bruja Scotia, y fugitivo de su tierra natal, Gladstone, por estar acusado de pertenecer a la Armada Oscura.
Miloch ,el archienemigo de Blake y Mortimer ,puede haber muerto...pero la sombra de su odio es alargada.Mortimer recibe en herencia un extraño dispositivo capaz de hacer que su portador viaje en el tiempo,y deberá sobrevivir en mundos tan extraños como la prehistoria,la Edad Media y el futuro lejano.¿Podrá el profesor salir ileso de la experiencia?
Los días 4, 5 y 6 de Mayo, vuelve RetroMadrid, la convención de retroinformática y videojuegos retro más cañera de la Península Ibérica. A su vez, los chicos de AUIC, nos informan de lo siguiente:
REPARTO: James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Jack Creley, Peter Dvorsky, Les Carlson, Lynne Gorman
GÉNERO: Ciencia ficción/Cyberpunk/Cult/Gore/Geek.
SINOPSIS
Max Renn es un aburrido operador de la televisión por cable que un día descubre una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "Naranja mecánica" de los 80. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO
Los efectos están muy bien hechos
para la época.
Película de culto de la ciencia ficción en la que David Cronenberg expone por primera vez su visión sobre la naturaleza de la realidad y la fantasía, la contraposición entre lo bello y lo grotesco, la unión de lo orgánico con lo inorgánico y la idea de la nueva carne. Todo ello, combinado de una forma muy cyberpunk con la evidente atracción esotérica, psicótica y sexual que Cronenberg siente hacia la tecnología, algo que podremos ver en otras películas suyas como Scanners, La Mosca o eXistenZ.
Sexo con el televisor.
Videodrome, nos expondrá unos años ochenta en los que la gente siente auténtica fascinación -por no decir adicción- por el mundo de la imagen, los televisores y el UHF. Al igual que con eXistenZ, Cronenberg juega aquí por primera vez con la idea del genio -en este caso los técnicos especialistas en audio y vídeo- y la capacidad que éstos tienen de transformar y manipular a la sociedad a través de las diferentes frecuencias: ¿Hasta qué punto nos puede llegar a afectar el ver determinados contenidos por la televisión? ¿Satisface ésta nuestros deseos, nuestros impulsos más primarios sin necesidad de engendrarlos? ¿O nos induce ésta a realizarlos impunemente?
No es Disney Channel precisamente.
En cualquier caso, el sexo y la violencia, son dos conceptos íntimamente relacionados que empezarán a transformar el mundo real una vez el espectador ve "Videodrome", una señal pobre y de baja frecuencia con la que se encuentra nuestro protagonista -James Woods- que sólo emite supuestas torturas en tiempo real. Sexo y violencia; dos conceptos, que distorsionarán la realidad de James Woods hasta el último límite, degradándola por completo.
Una película, en definitiva, que me entusiasmó más por la degradación de la realidad y la exposición de lo grotescoque hace Cronenberg a través de la tecnología, que por el guión en sí, lento y simple. Es considerada una película de culto, pero más allá de la ambientación, en su día me resultó lenta y aburrida. Os aconsejo que la veáis, no os dejará indiferente, eso seguro.
REPARTO: Clea DuVall, Steven Culp, Tyler Mane, Jason Marsden, Karim Prince, Colleen Camp, Julie Strain,Scott Wordham, Hillary Tuck
GÉNERO: Ciencia ficción/Terror serie B/Geek.
SINOPSIS
El creador de videojuegos Clayton Software recluta a un variado repertorio de genios de la programación para crear el juego de lucha más terrorífico: Evilution. El equipo, que dispone de cuatro semanas para poner el producto en el mercado y se juega una prima de un millón de dólares, decide utilizar un modelo telemétrico para representar la versión tridimensional del jugador en pantalla. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO
Creando al monstruo...
Remake de la película del mismo nombre de 1958 ("How to Make a Monster", de Herbert L. Strock), este telefilm nos actualiza el clásico de terror/ciencia ficción de serie B de los cincuenta con una serie de programadores completamente freaks y con personalidades bastante extravagantes, que además de enfrentarse a su denotada enemistad, deben de enfrentarse literalmente -debido a un fallo informático- al jefe final de "Evilution", el videojuego por el que la compañía Clayton Software les prometió una millonada si lo terminaban en menos de cuatro semanas.
.... ¿Pikachu?
Confinada dentro de las oficinas con los tres programadores más nerds de la historia, Clea Duvall, la chica de los cafés, tendrá no sólo que sobrevivir al monstruo, sino a la estrambótica personalidad de sus compañeros, que si bien son brillantes en sus carreras como programadores, la sociabilidad brilla precisamente por su ausencia. Todo ello, aderezado con una ambientación de serie B muy de los noventa, y con un monstruo que no será únicamente de plástico durante el film, sino también de polígonos, pues en la película podremos observar literalmente como sería "Evilution", unfirst person shooter en tres dimensiones de carácter medieval, tipo Hexen o Heretic.
Así es como te quedas tras 9
horas jugando online.
En resumen; una película centrada constantemente en torno al mundo de los videojuegos y de los programadores que hará delicias para todo buen geek. Cuando la vi en su día, allá por el 2004, en uno de esos días que no te apetece ir a clase de Derecho Romano por la mañana, disfruté como un enano de una película cuya trama no me esperaba que fuera tan jodidamente friki. Sin embargo, objetivamente, mala. Muy mala.
Juzgadla vosotros mismos, y sino, como siempre digo: "Para pasar el rato".
Le dedico este post a Ínfila, por su apoyo en los blogs de un servidor y por ayudarme a configurarlos. ¡Gracias! ^^ y a Kurtz, de Arcades 3D, por sus recomendaciones, y por recordarme mis típicas frases hechas xD
GUIÓN:Martyn Burke (Libro: Paul Freiberger & Michael Swaine)
MÚSICA: Frank Fitzpatrick
REPARTO: Anthony Michael Hall, Noah Wyle, Joey Slotnick, John Di Maggio
GÉNERO: Drama /Biográfico/Geek.
SINOPSIS
(De Wikipedia) En la UCB y durante el Movimiento Libertad de Expresión, Steve Jobs (Noah Wyle) y Steve Wozniak (Joey Slotnick) eran dos amigos que formarían Apple Computer. A su vez, en Harvard, Bill Gates (Anthony Michael Hall), Steve Ballmer (John Di Maggio) y Paul Allen (Josh Hopkins) formarían más adelante Microsoft. La película yuxtapone las dos historias que, en pequeña o gran medida, cambiaron el mundo y son narradas por dos de sus protagonistas: Wozniak y Ballmer.
COMENTARIO
Bill Gates te observa cuando duermes...
Película de culto de carácter documental para todo fan del fenómeno Apple, en la que se nos explicará de manera "objetiva" las biografías paralelas de los creadores de Apple y de Windows, y de cómo éstas se cruzan de mala manera con el consecuente "plagio" que Bill Gates, según la película, hace del sistema operativo de Apple, lo que significará el comienzo de la era Windows.
Un telefilm muy entretenido, con un reparto que actúa de maravilla, y que explica numerosos de los trapos sucios tanto de Bill Gates como del sobrevalorado Steve Jobs, quien destaca en el film por su hipocresía en lo que a vida personal y políticas de empresa se refiere. Una clara crítica, no a los genios de la informática, sino a las cabezas públicas del poder corporativo, y de la influencia y trascendencia que estas personas pueden llegar a tener en la sociedad.
Intérpretes: Jennifer Jason Leigh (Allegra Geller), Jude Law (Ted Pikul), Willem Dafoe (Gas), Ian Holm (Kiri Vinokur), Christopher Eccleston (Wittold Levi/Líder del Seminario).
Existenz describe una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos y donde los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. Alegra Geller es la autora del juego más novedoso, Existenz, en el que los usuarios no pueden distinguir los límites entre la realidad y la fantasía.
COMENTARIO
Ombligos y puertos usb.
Película aburrida, cutre y nefasta en la que una vez más, David Cronenberg, rememorando los conceptos clave de su Videodrome, expone su visión sobre la naturaleza de la realidad y la fantasía, la contraposición entre lo bello y lo grotesco, la unión de lo orgánico con lo inorgánico y la idea de la nueva carne. Film que parece más telefilm, de pocos medios, y con una interpretación tanto de Jude Law como de Jennifer Jason Leigh completamente sosa y aburrida.
Videodrome supuso la misma idea inicial pero en los años ochenta, siendo la película, una auténtica paja mental en la que se fundía terror y ciencia ficción entre VHS y películas Beta. En eXistenZ, encontraremos más de lo mismo, pero con elementos más propios de finales de los noventa, como es el elemento central en torno al cual gira toda la película: los videojuegos de multijugador online masivos.
Frikis fanáticos exaltados que no dudarán en querer asesinar a su "Creador" (o creadora más bien, la programadora de eXistenZ), sociópatas que a día de entonces, se han negado a instalarse un puerto de conexión para jugar online en su propio cuerpo (¡Increíble!), y actores haciéndose pasar por auténticos bots de videojuegos, harán de la obra, una película infumable que no hay por donde agarrarla.
Filosofía barata, videojuegos y ciencia ficción: mejor que la veas sól@, en el lugar más recóndito de la casa, para que no sufras de vergüenza ajena en compañía.
MÚSICA:Charles Bernstein GÉNERO: Terror serie B/Ciencia ficción/Geek.
SINOPSIS
Adaptación de una novela escrita por Diana Henstell.
Mermelada y procesadores a 166 Mh.
Hasta una pequeña ciudad del medio Oeste de Estados Unidos, llega un muchacho que posee un gran talento para la mecánica y las matemáticas. Le acompañan su madre y un robot fabricado por él mismo, de reacciones humanas y facultades excepcionales. Pronto se hace buen amigo de una chica que vive frente a su casa, pero ésta muere de una paliza que le propina su autoritario padre. El joven se resiste a aceptar que ella ha muerto e introduce el cerebro del robot en el cadáver de la chica...
COMENTARIO
Wes Craven, guionista de películas como Pesadilla en Elm Street o Las Colinas tienen ojos, y director de otros filmes como Scream o El Sotano del Miedo, dirige esta maravillosa película de terror ya olvidada de serie B de los ochenta con una jovencísima Kristy Swanson ("Colega, dónde está mi Coche", "Buffy, la Cazavampiros", "The Phantom: El Héroe Enmascarado) que casi debuta en su carrera como actriz en el pequeño-gran mundo que es Hollywood.
Lo último y definitivo en robótica...
La película, nos presenta un claro "remake" hollywoodiense de terror de serie B de "Frankenstein o el moderno Prometeo" dirigido especialmente para adolescentes, en el que el terror se funde con la robótica y la neuroinformática de una manera apasionante. El film, nos hará plantearnos -al igual que Frankenstein- cuáles son los límites de la ciencia, y si el ser humano, al superarlos, puede estar jugando o no a ser Dios, con una Kristy Swanson (Samantha) espectacular a la vez que terrorífica.
No es una obra maestra ni mucho menos, pero sí una buena película con la que pasar el rato, solo o acompañado. Y de esas difícil de olvidar. Tened cuidado con las novias-robot, chicos...
El espíritu de un asesino en serie es absorvido por una computadora de Cleveland, desde donde continúa persiguiendo a su última víctima, una madre soltera, a través del asesinato de sus amigos.
COMENTARIO
¡Alguien me ha manchado la pantalla!
La película juega, al igual que la anterior comentada (Brainscan), con la idea de que demasiado avance tecnológico es malo, pese a que nos facilite la vida aparentemente. A qué se conectan en la red nuestros hijos, a qué juegan o que se descargan, es una constante teñida de auténtico terror durante la película, la cual hace referencias directas desde el porno hasta la posibilidad de que extraños puedan hacerse con tus datos bancarios o busquen asesinarte a ti y a toda tu familia.
En "esto" es en lo que te conviertes
cuando navegas por la red.
Entre tanta paranoia medio burguesa, la película hace a su vez, una crítica sutil al sistema capitalista y a los orígenes de la informática: los hackers, aunque trabajen para fines benignos (Chris Mulkey) o para fines malignos (Ted Marcoux), son seres todo poderosos con la capacidad de penetrar en cualquier sistema informático, y sus conocimientos, sea cual sea su situación actual, siempre los han conseguido infringiendo la Ley. ¿El resultado? Criminales que acaban trabajando por su historial hacker para megacorporaciones y para el Estado, o criminales que deciden seguir siéndolo, pero a niveles mayores. En cualquier caso, el acceso a la red virtual, supone, según la película, una desigualdad por completo para el ciudadano en términos sociales, al encontrarse éste completamente desamparado en un mundo nuevo como es Internet y el cual desconoce.
A su vez, el film alerta continuamente al espectador de cómo en este mundo virtual desconocido, el ciudadanomedio no sólo se encuentra desarmado y desprotegido, sino también completamente dependiente de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), dado que con una serie de ataques informáticos todos los sistemas de defensa, bases de datos... pueden acabar destruidos o manipulados para cualquier fin criminal.
Realidad Virtual de Recreativos.
Como conclusión final, he de decir que es una película para pasar el rato. No supera ni en broma a Brainscan, pero vale para echarse unas risas con unas cervezas. Cada muerte que aparece en pantalla es la risa, y pese a que la película es de 1993, tiene una ambientación totalmente ochentera que la hará a día de hoy más ridícula todavía, pues la informática se plantea constantemente como algo nuevo y "peligroso". Terror/Ciencia Ficción de serie B para ver con lxs amigxs.
